Semana Flamenca
2008 XXXVII Semana Flamenca de la peña El Taranto
2007 XXXVI Semana Flamenca de la peña El Taranto
Jueves 10 de mayo 22:00 h
Al cante: Mª Ángeles Fernández
Al toque: José Quevedo “El Bolita”
Mari Ángeles Fernández, hija de Tomatito y por tanto perteneciente a una de las familias más flamencas de Almería, además de haber colaborado con su padre, ha participado en el disco “Territorio Flamenco” con artistas como Mercé, Carmen Linares, Poveda, Arcángel… También figura en la nómina de participantes del disco “Pa saber de Flamenco 3”.
Entre sus últimas actuaciones destacan su participación en el Festival Flamenco Caja Madrid 2007 y en el espectáculo “Dos voces gitanas” patrocinado por La Caja de San Fernando en compañía de la gran maestra Tomasa Guerrero “La Macanita.
Actualmente, la joven cantaora, de sólo 20 años, está preparando y recopilando material para su primer disco.
Su preciosa voz, su afición, su moderna forma de interpretar y la carga genética nos animan a tener las mayores esperanzas en su futuro.
Estará acompañada por José Quevedo García “El Bolita” joven guitarrista jerezano que además de haber acompañado a una larga lista de artistas como Rocío Jurado, Tomasito, la familia Montoya, Gerardo Núñez, Marina Heredia o Carmen Grilo, ha cosechado éxitos de crítica y público como solista y compositor para espectáculos flamencos, a todo ello añade su faceta de productor discográfico en ediciones recientes como la de Argentina o Marina Heredia.
Viernes 11 de mayo 22:00 h
Al cante: Antonio Reyes
Al toque: Antonio Higuero
Antonio Reyes Montoya nace en Chiclana el 26 de julio de 1975 en el seno de una familia gitana. Es heredero del talento de su padre quien desde pequeño lo anima a escuchar a los grandes maestros clásicos como Antonio Mairena. Con ocho años lo pone en manos del maestro Manuel Morao con quien aprende oyendo los cantes de Terremoto, La Perla de Cádiz o Juanito Mojama.
De precoz se podría calificar a este cantaor que con tan sólo diez años se alza con el primer premio de Fuengirola en la modalidad de jóvenes y con trece queda finalista del prestigioso concurso de Mairena del Alcor.
Poco tiempo después Manuel Morao lo lleva de gira por Estados Unidos con su compañía “Gitanos de Jerez” y el guitarrista cordobés Paco Peña le hace recorrer casi toda Europa con el espectáculo “Misa Flamenca” de donde pasa a formar parte de la compañía de Joaquín Grilo.
Todo este aprendizaje fructificará en premios relevantes como el primer premio en el Memorial Camarón en 2000 o el de la confederación de Peñas Flamencas en 2001. Pero su consagración tendrá lugar cuando en mayo de 2001 se proclama vencedor de dos de los más prestigiosos premios del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba: el Antonio Mairena con seguiriyas y tonás y el Manolo Caracol, con soleares y bulerías.
Antonio Reyes es sin duda uno de los más grandes entre los jóvenes talentos del cante flamenco actual y está destinado a ser una de las grandes figuras con su voz gitana – natural y alejada de la imperante corriente camaronera – unida a su conocimiento profundo de los cantes.
Estará acompañado por el guitarrista Antonio Higuero maestro del acompañamiento y destacado representante de la guitarra jerezana.
Sábado 12 de mayo 22:00 h
Al cante: José de la Tomasa
Al toque: Raúl “El Perla”
José de la Tomasa nace en Sevilla en 1951, hijo de Tomasa y Pies de Plomo, nieto de Pepe Torre y sobrino-nieto de Manuel Torre. Sus comienzos en el cante se producen en fiestas familiares y reuniones de cabales en las que va asimilando y madurando la herencia flamenca que marcará para siempre su identidad cantaora.
Sus premios en el Concurso de Mairena del Alcor y posteriormente en el Concurso Nacional de Córdoba donde obtuvo el premio Manuel Torre por seguiriyas y tonás le abrieron las puertas de los circuitos de peñas y festivales.
Tanto en sus grabaciones discográficas como en sus actuaciones José mantiene un exquisito respeto por la tradición heredada y sólo se permite la introducción, a veces, de nuevas letras de su propia creación.
Su voz poderosa y con rajo gitano le permite interpretar con holgura su amplio repertorio. Su profundo conocimiento de los cantes, claramente manifiesto en sus interpretaciones, también le sirve para desarrollar una importante labor didáctica en la Fundación Cristina Heeren.
Estará acompañado por la brillante guitarra de Raúl “El Perla” de quien destacamos su pertenencia a la compañía de Farruquito.
Lunes 14 de mayo 22:00 h
Al cante: Canela de San Roque
Al toque: Niño Jero
Canela de San Roque, nombre artístico de Alejandro Segovia Camacho. Nace en San Roque (Cádiz) en 1947 es pariente de Perico Montoya y los Jarrito.
Pertenece a esa generación de oro nacida alrededor de los años 50 y en la que figuran nombres como los de Camarón, Pansequito o Enrique Morente.
Gran admirador de Antonio Mairena ha sido calificado como maestro de la ortodoxia aunque su poderío y personalidad impiden encasillarlo en ninguna corriente que no sea la de su propia fidelidad a las raíces.
Destaca en Canela su entrega en la ejecución y su poder de transmitir y emocionar desde la facilidad del que ha interiorizado desde pequeño la esencia y el compás de los cantes.
A la guitarra Niño Jero nombre artístico de Pedro Carrasco Romero. Su primera escuela fueron las ventas jerezanas, donde acompañó el cante de El Borrico, Tía Anica La Piriñaca y otros cantaores de su tierra, para pasar después a los festivales andaluces y a diversos elencos artísticos, con colaboraciones en los espectáculos “Macama Jonda” y “La tierra lleva el Compás”.
Está considerado uno de los guitarristas más destacados del momento, con un sonido muy personal dentro del estilo de Jerez.
Martes 16 de mayo 20:30 h El Taranto en la calle – Salón de Actos del Museo Arqueológico
Baile:
Grupo de Leonor Leal
Guitarras: Tino Van der Sman y David Vargas
Cante: Vicente Gelo
Artista invitada: Sonia Miranda
El grupo de Leonor Leal que actuará en el Museo Arqueológico el día 15 de mayo está compuesto por las guitarras de Tino Van der Sman y David Vargas con Vicente Gelo al cante así como la actuación de Sonia Miranda como artista invitada
Leonor Leal nace en 1980 en Jerez de la Frontera. Con 9 años comienza sus estudios de Danza Clásica y Española y obtiene su titulación de estas dos disciplinas por la Royal Academy of Dancing así como por el Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla.
Pronto descubre su pasión por el flamenco y comienza a profundizar con diversos profesores de la capital Hispalense como Manolo Marín, Pilar Ortega, Carmen Montiel, Pepa Coral o la familia Galván. También vuelve a Jerez para estudiar con Juan Parra, Angelita Gómez, La Chiqui, Mercedes Ruiz, Andrés Peña, Ana maría López o María del Mar Moreno.
Debuta con Antonio “El Pipa” en el Teatro Villamarta con el espectáculo “De Cai, El Baile” y más tarde con “Vivencias”. En el 2003 entra a formar parte de la Compañía de Andrés Marín en obras como “Más allá del Tiempo” y “Asimetrías” estrenado en la Bienal de Sevilla del 2004.
Durante 2005-2006 viaja por todo el mundo con El Ballet Flamenco de Andalucía bajo la dirección de Cristina Hoyos.
En marzo de este año ha participado con la Compañía de Ángeles Gabaldón en el Festival de Flamenco( 2007) de Jerez de la Frontera con el espectáculo “Femenino Plural” y en Agosto durante el festival de Berlín presentará “Pfefferberg” junto a Úrsula López.
Así mismo, ha sido requerida como docente de varios centros y suele impartir clases de técnica y coreografía para el “Museo de Baile Flamenco, Cristina Hoyos”, Fundación Cristina Heeren, “Centro de Actividades Flamencas, Antonio ” El Pipa”, Escuela de Isabel Bayón y Ángel Atienza y Centro “Andrés Marín”.
Miércoles 16 de mayo 22:00 h
Al cante: Melchora Ortega
Al toque: Juani de la Isla
Inmaculada Ortega Pérez nace en Jerez de la Frontera en 1972 en una familia no gitana y sin una vinculación especial con el flamenco que no sea la de su propia naturaleza jerezana. El nombre artístico lo toma de su abuela Melchora y se asoma al mundo artístico a través del grupo de Niño Jero y su Banda.
Sus primeras experiencias en solitario serán en las peñas de su Jerez natal o. En 1995 se presenta al concurso de Mairena del Alcor y consigue el primer premio en los cantes de compás. En 1998 confirmará su categoría al ganar el Concurso de Jóvenes Intérpretes de la Bienal de Sevilla y adquirirá un prestigio que su profesionalidad y buen hacer irán consolidando día tras día hasta convertirla en uno de los valores más sólidos de la escuela jerezana actual.
Melchora es una cantaora valiente, de voz clara y con rajo que domina y modula con profundidad y sentimiento, buscándose en la pureza. Su cuna jerezana justifica sobradamente su especial talento para interpretar los cantes de compás, demuestra gracia y soltura en los de fiesta, domina los básicos y se siente especialmente a gusto en la seguiriya, con la que logra impresionar y entusiasmar por la profunda emoción que transmite en su ejecución.
A la guitarra Juani de la Isla, joven tocaor nacido en Cádiz y residente en San Fernando. Comenzó tocando a artistas como Sara Baras, Cristina Hoyos y Javier Barón, destacando además de por su juventud por ser el autor de la música de los espectáculos de los dos últimos. Autor de la música de los espectáculos de Cristina Hoyos, “El compás del tiempo”, “Solo con arte” de Javier Barón, ser director de la banda de El Barrio
Jueves 17 de mayo 22:00 h
Al cante: Calixto Sánchez
Al toque: Manolo Franco
Calixto Sánchez Marín nace en 1947 en Mairena del Alcor, pueblo de conocida tradición flamenca.
No hará su primera aparición en público hasta los dieciocho años y será para ganar un premio por cantes de levante en el concurso anual de su pueblo.
Maestro nacional, ha alternado su vida de cantaor profesional con su vocación docente y ha conjugado estas dos facetas en diversos cursos de flamenco.
Además de una importante discografía en la que abundan los textos de los grandes poetas en lengua castellana, ha recibido importantes premios como el primer Giraldillo del Cante de la Bienal de Sevilla en 1980, acompañado por Pedro Bacán y Juan Habichuela y en competencia con figuras como Fosforito, Curro Malena y José de la Tomaza; el Premio Don Antonio Chacón del Concurso Nacional de Córdoba, o el Lucas López de la Peña El Taranto en 1988.
Calixto Sánchez es un cantaor largo, con unas enormes facultades y una voz potente y brillante que le permite desenvolverse holgadamente en todos los palos, interpretándolos de manera irreprochable desde el punto de vista formal. Sus amplios conocimientos lo convierten en un cantaor tradicionalista, aunque no es despreciable su labor creadora, sobre todo por lo que se refiere a la búsqueda de nuevas letras entre los textos de la poesía española, en un afán por conjugar el ritmo interno de los poemas con el compás flamenco.
A la guitarra Manolo Franco, discípulo de Manolo Barón y Antonio de Osuna. Después de perfeccionarse en el acompañamiento del baile en la escuela de Matilde Coral, ganó como solista el concurso de Radio Sevilla (1979) y el prestigioso «Giraldillo de la Guitarra» (1984).
Por su calidad en el acompañamiento al cante, por su técnica consumada y por su toque cristalino de modernas y flamenquísimas melodías, Manolo Franco es uno de los guitarristas más completos de la historia del flamenco.
Viernes 18 de mayo 22:00 h
Al cante: El Pele
Al toque: Niño de Pura
Manuel Moreno Maya “El Pele” nació en Córdoba en 1954 y con apenas 15 años obtuvo en Cabra el Primer Premio Cayetano Muriel. En 1983, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba consiguió el Premio Nacional «La Serneta» por soleá y el de «Pastora Pavón» por bulerías.
El Pele es un cantaor de singular personalidad que respeta la tradición desde el conocimiento e innova estéticas y armonías con sello personal desde su intuición y su genio artístico.
De él ha dicho la crítica: “Tiene una voz caliente de cobre viejo y un fino instinto para el compás”. (Agustín Gómez). “Portentosas cuerdas vocales de excelente metal flamenco”. (José Manuel Gamboa). “Voz redonda, hermosísima, que emplea con facilidad extraordinaria en cada cante, rompiéndose como si en cada cante le fuera la vida y el alma”. (Ángel Álvarez Caballero).
Ganador del V Trofeo “Peña El Taranto” por la actuación realizada el 18 de Mayo de 2001 durante la XXX Semana Flamenca de La Peña El Taranto y que fue considerada la mejor actuación del año 2001 en nuestra sede, ha vuelto a cinco años más tarde gracias a una memorable actuación durante la Semana Flamenca del año pasado que motivó la concesión de dicho premio por unanimidad de los integrantes del jurado.
A la Guitarra El Niño de Pura que compartió con él tan brillante actuación, virtuoso guitarrista sevillano alumno aventajado de Manolo Sanlúcar que posee un currículo repleto de premios como Premio nacional de Jóvenes Intérpretes de Guitarra Flamenca dentro del ciclo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla. Premio Nacional concedido por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera premio del concurso del Festival Nacional del Cante de las Minas en La Unión (Murcia) y el premio “Giraldillo del Toque” en la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla.
Sabado 19 de mayo 13:30 h
Recital de guitarra: David Delgado “El Niño de la Fragua”
David Delgado, nacido en El Alquián, Almería. Desde muy pequeño veía a su padre tocar la guitarra y empezó a tocar la guitarra a los 14 años. Es uno de los jóvenes valores del toque en la provincia más oriental de nuestra tierra. Comenzó acompañando a veteranos cantaores como Luis de la Venta, y gracias a su desmesurada afición muy joven adquirió importantes conocimientos en el acompañamiento.
Pasó por la fundación Cristina Heeren de Sevilla donde perfeccionó su toque y es hoy día un guitarrista muy solicitado para arropar el cante y el baile de importantes artistas.
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2006 XXXV Semana Flamenca de la peña El Taranto
Jueves 11 de mayo 22:00 h
Al cante: Alfonso Salmerón
Al toque: Rafael Andujar
Alfonso viene cargado de deseos de gustar con su nuevo trabajo: Alfonso Salmerón “La Voz”, compuesto por diez cantes en los que se acompaña por el guitarrista Rafael Andújar. Supone este disco su octavo trabajo de una discografía que comienza cuando a sus catorce años formando parte del trío Los Jilgueros (con José Sorroche y Domingo Garbín) graba dos singles con Belter.
Su vida artística comienza mucho antes, ya a los siete años gana su primer concurso en Radio Juventud. En su adolescencia conoce a los hermanos Habichuela, Juan y Luis, y comparte con ellos actuaciones en un tablao del Zapillo. Con motivo de su servicio militar en Madrid inicia su periplo por los tablaos madrileños: Las Brujas, Zambra, Cuevas de Nemesio, Los Canasteros, Café de Chinitas…
Puede presumir de haber cantado para bailaores del prestigio de Antonio, María Rosa, Antonio Gades, Matilde Coral, Mario Maya, El Güito, Sara Lezama, etc. También ha compartido cartel en eventos y festivales con artistas como Carmen Linares, José Mercé, Fosforito, Chano Lobato, Lebrijano, Rancapino etc.
Su espíritu inquieto le ha hecho participar, junto con José Carreras y bajo la batuta de Von Karajan, en la representación en Viena de la ópera Carmen.
Actualmente compagina su trabajo en el Conservatorio de Madrid, impartiendo clases de cante e interviniendo como cantaor para la danza española, con sus actuaciones en el tablao Torresbermejas.
Es Alfonso un cantaor pleno de facultades, ortodoxo y largo, cuya experiencia cantando para el baile le ha proporcionado dominio sobre los cantes de compás. Su Premio Nacional en 1985 en Córdoba en la modalidad de Taranto da idea de su dominio de los cantes de su tierra, pero no por ello deja de destacar en cantes como la soleá y la seguiriya.
Viernes 12 de mayo 22:00 h
Al cante: Rosario Guerrero “La Tremendita”
Al toque: Salvador Gutiérrez
Rosario nació en 1984 en el flamenquísimo barrio de Triana y dentro de una familia de artistas, cantaores y bailaores que se remonta hasta su bisabuela “La Gandinga de Triana” conocida como gran saetera. Desde muy pequeña acompañó a su padre, el cantaor José “El Tremendo” en sus espectáculos, así como a su tío el bailaor Antonio León, por lo que crece rodeada de cante y compás. A ello añade una cuidada formación y desde los cinco años recibe clases de canto del Maestro Moradiello y posteriormente de la profesora Adela Domínguez, además cursa estudios en el Conservatorio Elemental de solfeo y piano. Ha sido becaria de la Fundación Cristina Heeren durante los cursos 2001-2002 y 2002-2003.
A pesar de su juventud, La Tremendita es una cantaora completa que interpreta a gran altura tanto los cantes libres como los de compás, lo que le ha valido para obtener importantes premios y distinciones como el Primer Premio a la Soleá de Triana 1999, el Premio Joven en el festival Antonio Mairena en el año 2002, Finalista en el Concurso Internacional de Cante de las Minas de los años 2002 y 2003 y Premio Nacional Manolo Caracol en las modalidades de Soleá por Bulerías y Bulerías, del XVII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 2004. Su condición de finalista del Trofeo Peña El Taranto 2004 le ha valido un día destacado dentro de la XXXV Semana Flamenca.
A tan corta edad ya puede presumir de carrera internacional con una gira por el Reino Unido con el espectáculo Jaleo Flamenco en 2003 y 2004, en 2005 y 2005 giras por Sudamérica, Francia, Finlandia etc. Así como de haber participado en nuestro país en los escenarios más destacados como en el Teatro Central de Sevilla con el ciclo El Flamenco viene del Sur o en el auditorio Príncipe de Asturias de Torremolinos con el espectáculo Dos Generaciones en 2005 y en el Festival de Jerez 2006.
Sábado 13 de mayo 22:00 h
Al cante: Fernando “Terremoto”
Al toque: Manuel Valencia
Fernando Fernández Pantoja (Jerez de la Frontera, 1969) es hijo de Fernando Terremoto del que hereda el apodo y muchas de las peculiaridades de una voz que le valió a su padre la consideración de mito por parte de aficionados y artistas.
Fernando Terremoto “hijo” es un gran aficionado y conocedor que inicia sus primeros pasos artísticos como guitarrista, debutando como cantaor en 1989 en la Peña Don Antonio Chacón de Jerez. Tras unos primeros años de peñas y festivales se traslada a Madrid donde comparte cartel con las figuras del momento en la sala Zambra. En 1996 gana el Primer premio de Cante del Concurso de Jóvenes Flamencos de la IX Bienal de Flamenco. En 1998 en el XV Concurso Nacional de Córdoba logra tres primeros premios nacionales de cante: Premio Manuel Torres por seguiriya y martinete, Premio Niña de los Peines por soleá por bulería y bulería y Premio Antonio Chacón por malagueña y tarantos. Tres premios que tienen aún mayor valor si tenemos en cuenta que sólo se presentó a esas tres modalidades. A finales de 2001 se le otorgó la Copa de Jerez que concede la Cátedra de Flamencología.
Actualmente se le puede considerar una de la realidades más firmes del nuevo panorama flamenco, digno heredero de una tradición familiar donde encontramos nombres como el de Borrico, Parrilla, María Soleá…Goza Fernando del privilegio de su voz densa, redonda, de un eco misterioso y negro tras el que se esconde el duende, de un soberbio quejío y de un sentido del compás propio de la tierra donde nace, pero además, de una sensatez y gusto por el estudio de los cantes que le proporcionan interpretaciones magistrales de la malagueña del Mellizo y lucimientos espectaculares en la seguiriya, la soleá o las bulerías de Jerez.
Lunes 15 de mayo 22:00 h
Al cante: Manuel Moneo
Al toque: Juan Moneo
Manuel Moneo Lara nació en el barrio de San Miguel de Jerez de la Frontera en 1950 y es el hermano mayor de una saga de grandes artistas a la que también pertenece Juan Moneo “El Torta”.
El cante de Manuel es la expresión más fiel del flamenco tradicional jerezano, con el sabor característico de La Plazuela. En su cante se percibe la influencia de Antonio Mairena, y está especializado en los cantes básicos: soleá, siguiriya, tonás, bulerías y bulería por soleá.
Más amigo de la fiesta íntima que del escenario, su cante conserva las esencias del cante gitano más puro por lo que suele ser del gusto del aficionado amante de lo jondo.
Memorable es su aparición, junto con Agujetas, en la película “Flamenco” de Carlos Saura cantando unos martinetes escalofriantes.
Estará acompañado a la guitarra por su hijo Juan Moneo lo que nos asegura el acompasado y rítmico toque jerezano.
Martes 16 de mayo 20:30 h El Taranto en la calle – Aula de Cultura de Unicaja
Concierto de guitarra:
Miguel Ángel Cortés y su grupo
2ª guitarra: Daniel Méndez
Percusión : Chico Fargas
Voz: Sonia Miranda
Miguel Ángel Cortés nació en Granada el 26 de enero de 1972, en el seno de una familia de larga estirpe de guitarristas. Debutó como guitarrista a los ocho años en «La Zambra» de Granada. En 1993 obtuvo el segundo premio en el Certamen de Guitarra «Paco de Lucía» y desde entonces es uno de los guitarristas más requeridos por las figuras del cante y el baile como Carmen Linares, Esperanza Fernández, Enrique Morente, Arcángel, Sonia Miranda, Javier Barón y Antonio Canales, entre otros. En su discografía hay que destacar su colaboración en el disco «Omega» de Enrique Morente y su propio disco «Patriarca» (1998). Es profesor de guitarra de acompañamiento al cante y de guitarra solista en la Fundación Cristina Heeren De Arte Flamenco.
Recientemente ha editado su segundo disco «Bordón de trapo» que nos presentará en el Aula de Cultura de Unicaja acompañado por Daniel Méndez como segunda guitarra, Chico Fargas a la percusión y nuestra paisana de corazón Sonia Miranda a la que Miguel Ángel ha producido su disco «Ropita tendía».
Miércoles 17 de mayo 22:00 h
Al cante: Vicente Soto “Sordera”
Al toque: José María Molero
Vicente Soto “Sordera” nace en el barrio de Santiago de Jerez. Descendiente directo de una estirpe cantaora que contiene nombres tan significativos como Paco La Luz, El Niño Gloria o su propio padre, Manuel Soto.
De niño compagina sus estudios de guitarra con su tendencia natural al cante, decidiéndose por éste en su adolescencia. Desde entonces comienza a trabajar en distintos tablaos de Madrid y dilata su experiencia profesional, junto a Antonio Gades, Manuela Vargas o Antonio Ruiz “El Bailarín”, hasta que inicia su carrera en solitario en los años 80.
Vicente Soto “Sordera” ha obtenido los más significativos galardones flamencos (Premio Nacional de Córdoba, Premio Pastora Pavón, Premio Mairena del Alcor, Trofeo Taranto …) y ha recorrido escenarios tan importantes como La Scala de Milán, teatro de las Naciones de París, teatro Avenida de Buenos Aires o Comunale de Roma.
Ha actuado en los más importantes eventos flamencos en toda España y Francia, y en teatros y festivales en Alemania, Italia, USA (varias giras), Japón (un ciclo de un año), Australia, Filipinas, Canadá, Portugal, Argentina, México, Holanda, Suiza, Bélgica, Hungría, Austria, etc.
Vicente Soto “Sordera” posee 11 discos en el mercado, donde le han acompañado los más importantes guitarristas flamencos como Vicente Amigo, Tomatito, Paco Cepero, Enrique de Melchor, Moraíto, José María Molero, Pepe Habichuela, Manuel Parrilla, Diego del Morao, etc.
Entre su discografía destaca la Trilogía dedicada a Sevilla, Jerez y Cádiz, producida por Radio Televisión Española (RTVE). En esta trilogía se interpretan hasta 40 estilos diferentes, los más representativos de estas tres ciudades emblemáticas del flamenco. También es digna de mención en su discografía la presencia de la cultura a través de las letras de grandes poetas como José Bergamín, Fernando Pessoa, José Hierro, Rubén Darío, Unamuno, Alfonso Reyes, Machado o Valle Inclán.
Jueves 18 de mayo 22:00 h
Al cante: Juan Moreno “El Pele”
Al toque: Manuel Silverio
Manuel Moreno Maya “El Pele” nació en Córdoba en 1954 y con apenas 15 años obtuvo en Cabra el Primer Premio Cayetano Muriel. En 1983, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba consiguió el Premio Nacional «La Serneta» por soleá y el de «Pastora Pavón» por bulerías.
Es El Pele un cantaor de singular personalidad que respeta la tradición desde el conocimiento e innova estéticas y armonías con sello personal desde su intuición y su genio artístico.
De él ha dicho la crítica: “Tiene una voz caliente de cobre viejo y un fino instinto para el compás”. (Agustín Gómez). “Portentosas cuerdas vocales de excelente metal flamenco”. (José Manuel Gamboa). “Voz redonda, hermosísima, que emplea con facilidad extraordinaria en cada cante, rompiéndose como si en cada cante le fuera la vida y el alma”. (Ángel Álvarez Caballero).
Ganador del V Trofeo “Peña El Taranto” por la actuación realizada el 18 de Mayo de 2001 durante la XXX Semana Flamenca de La Peña El Taranto y que fue considerada la mejor actuación del año 2001 en nuestra sede.
Estará acompañado por otro cordobés, Manuel Silveria, nacido en 1966 y que cuenta en su curriculum con el premio “Manolo de Huelva” de acompañamiento al baile y al cante que ganó en el Concurso Nacional de Córdoba en 1989, año en el que también obtuvo una plaza de guitarrista acompañante en la Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de su ciudad, donde sigue ejerciendo.
Silveria combina con sabio equilibrio el virtuosismo, el efectismo y el saber estar en el acompañamiento al cante.
Viernes 19 de mayo 22:00 h
Al cante: Tomasa Gerrero “La Macanita”
Al toque: Diego de Morao
Palmas: Macano, Gregorio y Chicharito
En la Semana Flamenca del pasado año La Macanita ofreció en la Peña El Taranto un extraordinario recital con el que logró el XI Trofeo Taranto otorgado por el jurado por la magnífica actuación en la que con emoción, calidez, jondura, rajo y brillantez, supo transmitir la tradición y la herencia del Jerez más puro. En este recital fue acompañada a la guitarra por Diego de Morao y a las palmas por Chicharito, Gregorio y El Macano.
El XI Trofeo Taranto le será entregado al inicio del presente recital.
Tomasa Guerrero Carrasco “La Macanita” nace en la Calle Nueva del flamenquísimo barrio jerezano de Santiago en 1968. El apodo lo hereda de su padre, mientras que de su madre recibe los primeros ecos flamencos de los que nunca se desprende.
Desde niña se vincula a los escenarios con el grupo infantil España-Jerez, dirigido por Manuel Morao. De ahí pasa a formar parte del Coro de Villancicos de la Cátedra de Flamencología. Con diecisiete años y en compañía de El Torta, El Capullo y Moraíto Chico actúa durante una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra. En 1998, tras haber colaborado con el disco Tauromagia de Manolo Sanlúcar, se incorpora a la compañía “Manuel Morao y Los Gitanos de Jerez”. En 1992 actúa en el espectáculo Arco de Santiago en la Exposición Universal de Sevilla, espectáculo que obtuvo el premio Demófilo de Arte Flamenco. Participa en la VIII Bienal de Flamenco de Sevilla en el espectáculo 100 Años de Cante, encarnando a la Niña de los Peines, lo que le valió ser reconocida por prensa y público como revelación de la Bienal.
Convertida en una de las voces más importantes del flamenco actual, puede presumir de haber pisado escenarios de la categoría del Queen Elizabeth Hall de Londres, el Festival Stimmen 2000 en Alemania, el Institut du Monde Arabe en París, El Festival Flamenco de Mont de Marsans, el Colegio de Médicos de Madrid, el Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona, etc.
Aunque confiesa no querer parecerse a nadie, se la puede considerar digna heredera de la más pura tradición flamenca, admiradora como es de figuras de la talla de La Perla, Fernanda y Bernarda, La Niña de los Peines, Agujetas, Terremoto, El Borrico, El Serna, El Sordera, Tío José de Paula, La Piriñaca… Auténtica sucesora de las viejas cantaoras de Jerez, fundamenta su valía en su talento para el compás, su pureza y garra en la interpretación y sobre todo en su voz rancia, redonda, cálida, melosa, velada, de timbre arcaico, voz sobre la que manda y que quiebra a su antojo.
Es Tomasa una cantaora larga que se mueve con extraordinaria soltura en los palos festeros, que interpreta con jondura los palos más serios, y que domina con maestría la soleá y las bulerías de Jerez y Cádiz.
Cinco discos componen su discografía: “A la Luna Nueva” 1989, “Cariño de Ida y Vuelta” 1992, “Con el Alma” 1995, “Jerez, Xèrez, Sherry” 1998 y “La Luna de Tomasa” 2002. Espléndido recorrido que nos muestra cómo Tomasa ha pasado de ser una ilusionante promesa del flamenco a erigirse una enorme realidad en la que conviven juventud y veteranía, plenitud de facultades, casta, pureza y talento.
Sabado 20 de mayo 13:30 h
Al cante: Manuel Fernández “El Titi”
Al toque: David Delgado “Niño de la Fragua”
Manuel Fernández Fernández “El Titi” nace en Huercal de Almería en 1980. Miembro de una familia con honda afición flamenca, se cría en el ambiente del arte y comparte vocación cantaora con su hermana Toñi Fernández.
El Titi es un cantaor de voz generosa, racial, profunda, con rajo, ideal para los cantes más jondos que interpreta con un natural sentido del compás.
Su participación en algunos concursos le ha reportado premios significativos como:
1º premio de cante para menores, celebrado en la peña flamenca Fraguas de Turre.
1º premio de Fandangos personales en Calasparra (Murcia).
2º premio a la Soleá en el concurso nacional para menores de Calasparra (Murcia).
2º premio a la Malagueña en Calasparra (Murcia).
3º premio en Málaga en la peña El Rincón del Cante.
Premio a la mejor actuación en el concurso, Entre Quejíos y Pitas.
Sus actuaciones no sólo se han prodigado por las peñas de Almería, Granada y Málaga, sino que destaca su participación en la Feria de Flamenco de Sevilla, así como sus actuaciones en el Teatro de Lyon (Francia) con motivo del festival “Cultura Española” y en el Gran Teatro de Venecia (Italia).
Su voz está registrada con tres temas en el disco “Entre Quejios y Pitas”, en una muestra del flamenco joven de Almería.
Descargar XXXV Semana El Taranto
2002 XXXI Semana Flamenca de la peña El Taranto
Viernes 10 de Mayo
Al cante: José Cortés “Pansequito”
Al toque: Diego Maya
José Cortés Jiménez nació en Cádiz, concretamente en La Línea de la Concepción en 1946. Su niñez se desarrolló en El Puerto de Santa María, tomando contacto desde muy joven con el arte flamenco. Mientras actuaba en tablaos de Málaga, conoce a Manolo Caracol y éste le contrata para su tablao en Madrid, “Los Canasteros”.
Ha cantado en países como Inglaterra, Hungría, Yugoslavia y Grecia, con el ballet flamenco de Antonio Gades, y ha actuado en numerosos Festivales, por toda la geografía española. Tras este recorrido, volvió a Málaga para cantar en la Taberna Gitana, y posteriormente lo hizo en el Tablao flamenco de Sevilla “Los Gallos”.
En 1974 se le otorgó un premio con la denominación “A la Creatividad”, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En 1985, la Peña Flamenca “El Taranto de Almería” le concedió el premio Lucas López. El siguiente año estuvo trabajando en la famosa Venta El Gato de la capital española.
Considerado como uno de los más grandes intérpretes del momento sus particulares connotaciones artísticas han sido dignas de comentario por los más destacados críticos. Juan de La Plata ha dicho: “Por sonar distinto y traer un aire renovador al flamenco, fue precisamente galardonado con el Concurso Nacional de Córdoba”. Y Manuel Ríos dice: “Cuando Pansequito canta por soleá, parece que de un instante a otro, va a desparramarse, pero nunca sucede. Lo que ocurre, es que su concepción de este estilo lleva implícita un especial barroquismo en algunos de sus tercios, más el compás natural no lo pierde, sino que lo adapta a su manera de hacer el cante”.
Sábado 11 de Mayo
Al cante: Curro de Utrera
Al toque: Calderito
Francisco Díaz García “Curro de Utrera” nació en Utrera (Sevilla) en 1927. En Córdoba le consideran hijo adoptivo, pues durante muchos años ha residido en esta ciudad y es un buen conocedor de los estilos autóctonos cordobeses. Pero es cantaor largo, que interpreta con seguridad y perfecto entendimiento todos los géneros, incluso algunos de los más raramente frecuentados. Llevaba aún pantalón corto cuando lo contrató Marchena. Poco después grabó sus primeros discos, y desde entonces hasta no hace mucho ha desarrollado una gran actividad artística por todo el mundo, codeándose con las primeras figuras.
Durante su carrera artística ha realizado sus mejores aportaciones al acompañamiento al toque de artistas, entre los que destaca Juan Valderrama o Curro de Utrera, con el que ha actuado en varias ocasiones. De todos modos, Luis Calderito es una institución acompañando a Valderrama con el que tiene una perfecta sincronización artística.
Lunes 13 de Mayo
Al cante: José de la Tomasa
Al toque: Manolo Franco
JOSÉ DE LA TOMASA: (]osé Georgio Gutiérrez. Sevilla 1951).
Hijo de Pies Plomo y Tomasa, nieto de Pepe Torre y sobrino nieto del legendario Manuel Torre. Aunque siempre cantó en fiestas familiares, su revelación artística se produjo al ganar el concurso de Mairena del Alcor. Su consagración llegó al levarse el premio nacional Manuel Torre por Seguidilla y Toná en el concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. A partir de este triunfo, comienza a participar en los festivales, de los que actualmente es uno de sus primeras figuras. “Tomasa” es, ante todo, un cantaor completo que domina, con verdadero magisterio, la gran mayoría de los palos flamencos, ejecutándolos con la ortodoxia de un verdadero estudios y enriqueciéndolos con letras de su propia cosecha. José de la Tomasa, Premio Manuel Torre en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba de 1976 ha heredado de su madre, la cantaora La Tomasa, una vena gitana originaria de Jerez, magnificada por el legendario cantaor Manuel Torre, hermano de su abuelo, y de su padre el cantaor apodado Pies de Plomo, de origen italiano ; una práctica del cante influenciada por la estética vocal de la ópera y la de los barrios flamencos de Sevilla.
Cantaor situado en el cruce de las tradiciones musicales flamencas y de la experiencia individual, José de la Tomasa se apoya en la diversidad del repertorio del cante profundo. Es también autor de la mayoría de sus coplas. La plástica de su voz le permite abordar los cantes que necesitan aún más voz y le incita a hacer hincapié en el potencial melódico de los cantes.
En al año 1998 gana el IV Trofeo Peña “El Taranto”
Manuel Franco Barón nació en Sevilla en 1960. La academia de Matilde Coral fue su lanzadera como tocaor de acompañamiento, tras formarse con Manolo Barón y Antonio Osuna. Antonio Mairena, Naranjito de Triana, Calixto Sánchez, José de la Tomasa, José Mercé, Carmen Linares o Manuel Mairena son sólo algunos de los cantaores junto a los que ha trabajado. Entre los premios que jalonan su carrera se encuentran el Premio de Guitarra de Concierto, otorgado por Radio Sevilla en 1979 y el I Giraldillo del Toque. Manolo Franco, cuyo toque definen como “diligente y pulcro”, es habitual de la Bienal de Flamenco de Sevilla, donde últimamente ha hermanado su guitarra con la de Niño de Pura. Aunque sólo tiene un único disco en solitario -Aljibe (Pasarela, 1986)- la lista de grabaciones en las que ha participado es vasta.
Martes 14 de Mayo
Al cante: Marina Heredia
Al toque: José Quevedo “El Bolita de Jerez”
Hija de “El Parrón“, de la Alhambra, de la escuela de baile de Mariquilla y “un poco también” de Camarón, Marina Heredia se estrenó a los doce años en público, abandonó el uniforme del colegio y se vistió de largo. La adolescencia se la regaló al flamenco, y pasó de la cuna al escenario por orden de sus vísceras. Junto con Estrella Morente y Arcángel completa el trío más venerado del Novísimo Flamenco. Éstos, los que han sucedido al “nuevo”, los que miran más hacia atrás que hacia delante, ya han supuesto más para el género, en un solo año, que sus inmediatos antecesores en toda una década.
Si Macanita es voz de bronce, la de plata es, según el programa en que aparecen juntas, Marina Heredia, piel blanca, cante terso, entre la elegancia de movimientos de su buena planta, del buen temple que no pretende romper. Voz joven intentando sacar lo antiguo, oscuro. Hace tangos de su tierra, Granada, y entre las licencias que se permite tintinean sus largos zarcillos por alegrías. Entró en un estudio de grabación, con producción francesa, a los trece años junto a Pepe Habichuela, Enrique y Estrella Morente. A partir de los quince comienza a dejarse oír desde la parte de atrás de los cuadros flamencos, primero de bailaoras (La China) y después con guitarristas como Miguel Ángel Cortés. “Cuando yo empecé, Miguel Ángel fue el primero que se arriesgó a ensayar conmigo, a ayudarme, porque sabes que siempre tienes que tener un guitarrista a tu lado que te vaya diciendo, dándote pie”
Marina ha llegado a ponerse delante de ambientes radicalmente distintos, lo mismo participa en el Espárrago Rock (98) que en una ópera, ‘Amore’ (99) de Mauricio Sotelo. “Al comienzo lo vi un poquito arriesgado porque era mezclar flamenco con ópera contemporánea. Decía: veremos a ver si no nos matan aquí…” La montó en Munich durante mes y medio con la también cantaora Eva Durán y en España se estrenó en septiembre, en el Teatro de la Zarzuela, y no tuvo otra representación.
Su maestro, su padre, Jaime el Parrón “Fue el primero que yo escuché cantar. Cuando nací ya empezó a cantarme y después he aprendido de todo el mundo… de todo el mundo bueno” ¿Referencias? “Si te dijera otro te mentiría: de Camarón”. Sin embargo no tiene el acusado aire camaronero propio de las últimas generaciones. “Es que hay que saber separar un poquito. Soy fan número uno de Camarón, y siempre lo seré, pero también hay más gente que canta y cantaba muy bien y no te puedes encerrar en una sola persona estando Caracol, Mairena o Chacón, habiendo tantos como hay. Yo soy de las de atrás en forma de pensar.”
Miércoles 15 de Mayo
Al cante: Alonso Núñez “Rancapino”
Al toque: Quique Paredes
Alonso Núñez Núñez “Rancapino”. Chiclana de la Frontera (Cádiz), 1945. Cantaor. Gitano, nieto de la Obispa, hijo de Manuel Orillito, hermano de Orillo… Profundamente entrañado con lo jondo, vive el flamenco con entrega total, como lo ha vivido desde que era chiquillo y compañero de correrías de Camarón. Los dos fueron íntimos cuando paraban en la Venta de Vargas a la espera de alguna reunión en que pudieran ganarse unas pesetas. Después, cuando ya empezó el trabajo en los tablaos y los festivales, la vida trazó direcciones bien diferentes para los dos, pues Rancapino ha sido siempre en cierto modo un cantaor modesto. Sólo hace poco tiempo ha comenzado a ser estimado como merece. Hace un cante puro, jondísimo, con esa voz suya afillá que tan bien suena a los buenos aficionados. Reconoce dos magisterios fundamentales en su cante: el de Aurelio de Cádiz desde el punto de vista estilístico, y el de Manolo Caracol en el aspecto afectivo, pues a este le ha considerado siempre “el mejor cantaor que ha tenío el flamenco”.
En el año 1990 fue ganador del VIII Trofeo Lucas López (Peña El Taranto).
Enrique Fernández Muñoz Nace en Sevilla en 1955.
Ofreció su primer concierto a los 10 años de edad en el Cuartel de Intendencia de la Puerta de la Carne, en Sevilla. A los 13 años realizó su primera gira con el bailaor Curro Vélez.
Ha acompañado a los mejores bailaores, como Farruco, El Mimbre, Pilar López o Matilde Coral. Ha ofrecido conciertos por Holanda, Canadá, Marruecos, Nueva York y en numerosas localidades españolas.
Tiene discos grabados con Paco Taranto, El Chozas, El Perejil, Antonio Chacón, Rafael Fernández, Cantores de Hispalis y Elu de Jerez.
Es premio Nacional de Córdoba en 1986. Este mismo año grabó su primer disco, “De maera”, con una fuerza y un sabor flamenco excelentes. En 1994 lanzó su segundo disco, “Amanece al día”, y realizó una gira por distintos teatros de Japón que repitió en 1995.
Fue elegido en 1996 para participar en la inauguración del Festival Apertura Internacional de Ciudad Cultural de Europa 96 en Copenhague. Actualmente está considerado como una de las mejores guitarras de España en el mundo del flamenco.
Jueves 16 de Mayo
Concierto: Guitarras de Graná
Al toque: Paco Cortés, Miguel Ángel Cortés y Miguel Ochando
Percusión: Chico Fargas
Francisco Cortés Urbano nace en Granada, en un barrio de tradición artística por ser el mundo de la zambra gitana, como es el Sacromonte. Es hijo del bailaor Miguel Cortés Amaya y de la cantaora “Conchita”.
Ya desde muy joven, con 7 años, dio sus primeras clases con su tío Pepe Amaya, surgiendo de ahí su afición por la guitarra. “Yo soy del Sacromonte y me formé en las zambras. Puede decirse que en ellas eché los dientes como guitarrista”, afirma.
Paco Cortés comenzó a tocar en las Cuevas del Sacromonte y desde entonces lo ha hecho profesionalmente sin interrupción.
A los diez años de edad, realiza su primera gira por toda Andalucía, junto a grandes figuras del flamenco de ese momento. Siendo aún un adolescente, con 14 años, inicia su andadura con Mario Maya. Posteriormente se lleva a cabo el montaje “Camelamos Naquerar”, una experiencia muy positiva en su vida artística. De carácter similar, es decir, montajes teatrales flamencos, interviene también en “Macama Jonda” y en “Diquela de la Alhambra”.
Paco Cortés ha realizado varias grabaciones, tanto de tocaor para el baile como para el cante. En general, se puede afirmar que su guitarra es solicitada por todos aquellos artistas que precisan un estilo puro y clásico, al mismo tiempo que joven, dominador de la revolucionaria técnica que ha conmocionado el arte del instrumento flamenco por excelencia en las últimas décadas.
Durante más de ocho años trabajó al lado del cantaor Enrique Morente, con el que realizó la grabación de varios de sus discos.
Desde hace una década acompaña habitualmente a la cantaora Carmen Linares, con la que ha recorrido escenarios de todo el mundo, entre ellos México, EE.UU., Australia o Japón.
Miguel Molina Martínez, conocido artísticamente como Miguel Ochando, nace en Granada el 24 de marzo de 1.965. Comienza a tocar la guitarra a los 10 años de edad y ofrece su primera actuación un año después en la Peña Flamenca “La Platería”, de Granada, donde empieza a tocar para los aficionados que allí acuden, formándose de esta manera en el acompañamiento para el cante.
El maestro granadino Manuel Cano será quien le guíe los pasos y lo introduzca en el mundo de la guitarra solista. A partir de entonces da comienzo su participación en numerosos concursos y festivales convocados a lo largo de toda la geografía española. Entre ellos, destaca el II Premio del Concurso Nacional de Gu¡tarra Flamenca de Jerez de la Frontera (1.983); II Premio del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de La Unión (1.983); II Premio del Concurso Nacional de Guitarra Flamenca de La Unión (1.984).
Compaginando su carrera como solista, acompaña a la guitarra a cantaores y cantaoras de la talla de Enrique Morente, José Mercé, Carmen Linares, Antonio Núñez “Chocolate”, Miguel Poveda o Luis Heredia “El Polaco”. En esta modalidad, cabe destacar la obtención del 1 Premio en el apartado de Acompañamiento al Cante del programa de TVE “Gente Joven”, en el año 1.985.
1.998: En este año realizó una gira por diversas ciudades españolas y francesas con la cantaora Carmen Linares, interpretando temas de su disco Canciones Populares Antiguas, de Federico García Lorca y Manuel de Falla. En julio de 1.998 realiza dos actuaciones en el marco del Festival Internacional de Música y Danza de Granada con Enrique Morente en el Patide los Arrayanes de la Alhambra de Granada.
1.999: Con la Orquesta Ciudad de Granada y Enrique Morente, Miguel Ochando acompaña a la guitarra en la obra flamenca del cantaor granadino Alegro Soleá, en el Auditorio Manuel de Falla.
Al mismo tiempo que desarrolla su carrera como guitarra de acompañamiento, Miguel Ochando está siendo solicitado en los últimos tiempos como guitarra solista y así, ha llevado sus acordes a numerosos escenarios de la geografía nacional así como a algunos países de Europa.
Miguel Ángel Cortés nació en Granada el 26 de enero de 1.972, en el seno de una familia de rancia estirpe de guitarristas. No es extraño, pues que Miguel Ángel continuara la tradición familiar.
A la temprana edad de ocho años entró en el mundo del flamenco a través de la Zambra del Sacromonte.
En 1.986 acompaña a grandes figuras del baile como: Mariquilla, Manolete, Antonio Canales, Javier Barón y Juan Andrés Maya, haciendo largas giras por Europa, Turquía, Estados Unidos y Japón. También ha acompañado por España a grandes figuras del cante como José de la Tomasa, José Mercé, Chano Lobato, Luis Heredia El Polaco, Morenito de lIbra, Estrella Morente…
En 1.990 comienza a trabajar con la cantaora Carmen Linares, junto a su hermano, Paco Cortés, en numerosos conciertos por España y giras mundiales.
En 1.994 obtiene el 10 Premio del Certamen de Guitarra Paco de Lucía.
En 1.995 presenta dos conciertos con su grupo en el Teatro Alhambra de Granada. En diciembre de ese mismo año colabora en la grabación del disco Omega, de Enrique Morente y el grupo de rock Lagartija Nick.
Pero éste no es el único disco al que aporta Miguel Ángel Cortés su talento: graba con varios artistas como su hermano, Paco Cortés, El Polaco o Estrella Morente.
A mediados de 1.998 comienza la grabación de su disco en solitario “PATRIARCA”, en el que refleja su madurez musical como guitarrista así como desarrolla su faceta de compositor flamenco. En él se mezcla una exquisita sensibilidad hacia los toques clásicos con una minuciosa búsqueda de nuevas formas musicales.
En sus actuaciones en solitario, le acompañan José Antonio Galicia y Chico Fargas (percusión), Miguel Corral (guitarra) y Marina Heredia y Raquel Enamorado (cante).
Viernes 17 de Mayo
Al cante: Manuel Moreno Maya “El Pele”
Al toque: Manuel Silveria
Manuel Moreno Maya, “El Pele”, nace en el seno de una familia gitana por los cuatro costados. Con apenas 15 años obtiene en Cabra el Primer Premio Cayetano Muriel. Al año siguiente consigue el Melón de Oro en Montalbán y, así, entre recitales, fiestas en tablaos y concursos por los terrenos de la novillería flamenca, llega al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, donde consigue el Premio Nacional “La Serneta” por soleá y el de “Pastora Pavón” por bulerías. Pero El Pele ha hecho más. Su intuición musical, sus conocimientos artísticos y su personalidad buscadora de nuevas formas y de nuevas modas arrancando siempre de las raíces más puras del flamenco, lo han llevado a compartir los escenarios más dignos del mundo con las primerísimas figuras de la música de todas las latitudes posibles. Su encuentro con el guitarrista Vicente Amigo supone una revolución interna de sí mismo, y de donde nace un hito en el mundo de la discografía flamenca, Poeta de esquinas blandas, en el que se incluyen temas que han llegado a ser himnos de flamenquería como fue Vengo del Moro. La última producción discográfica ha sido Avante Claro, un compacto que recoge las formas expresivas del flamenco a las puertas de un nuevo milenio.
Ganador del V Trofeo “Peña El Taranto” por la actuación realizada el 18 de Mayo de 2001 durante la XXX Semana Flamenca de La Peña El Taranto y que ha sido considerada la mejor actuación del año 2001 en nuestra sede.